冯导也是这么说的：“第二就是没钱，现在厂里从来都没有到雪域高原去拍过电影，资金也紧张，批不出来钱，要不你给投资，卖了收益都是你的。”
91年，这时候压根儿没有票房一说。
荆小强能赚个啥？
不过冯导说得很明白：“其实我的出发点是想拍一部风光片，原始风味的雪域高原，色彩很美的那种画面感，原本是立项争取年内能筹到资金批下项目，如果你来参与解决了资金问题，我们尽快就能拍。”
荆小强想拒绝的。
安宁悄悄拉他胳膊：“想办法拍嘛，你在高原慰问部队，不也看见那么多孩子生活学习条件那么差，我们去拍戏，顺便也能带动一方改变，好不好嘛？”
这温柔中还带点撒娇的腔调，让冯导都毛骨悚然了。
他当初看到安宁，就是看中她美丽又任性的刁蛮公主气质。
这简直是活见鬼了吧！
第325章、该计较不计较
站在荆小强的角度，演不演电影？
没什么不可以。
关键是有这个必要吗？
他目前的名气根本不需要去演电影。
年底又要开启从北向南的高校巡演，一样可以把名气拉满。
花这么多钱去拍电影有必要吗？
作为上一世的戏剧学院舞美专业绘景师毕业后，他在平京圈内还是混了年的。
知道就像滚圈一样。
影视圈也是从这几年开始迅速混乱化。
以前各种电影厂编制架构严管的局面开始放开，各种乱七八糟的电影、剧组、男女关系充斥市场。
就在90年、91年恰恰是内地整个电影行业的分水岭。
改开之后，被极大约束的电影文化生活爆炸式的放开，全国人民在80年左右疯了一样的喜欢看电影。
那时候一年能有近三百亿人次的观影纪录！
各种电影院、露天电影场、移动电影队，都极大的丰富了全国人民的观影热情。
82年《少林寺》上映的时候，一两毛钱的票价，能卖出过亿的票房！
换算到现在那就是过百亿的总票房。
但这种局面从85年左右之后就开始急剧下滑。
电视、录像厅开始抢夺市场，特别是后者，各种正规不正规渠道流进来的大量港台国外电影，一下提高了观影审美档次。
看惯了港台、国外成熟的优秀作品，哪里看得进粗制滥造的国产电影。
而且录像带和磁带一样的可复制性，也比电影播放成本低得多。
国内电影厂迅速萎缩。
穷得不得了，只能拍那些低俗得要命的商业片吸引眼球。
然后这么烂的片子，在电影院看毫无体验感，就愈发没人看。
陷入死循环。
这种情况要到95年放开国外大片引进，真正在大银幕上欣赏《真实的谎言》，感受到大银幕的震撼威力之后。
才逐渐改善电影界的经济情况。
五六年的积淀之后进入新世纪，内地电影才开始复苏，再过五六年才真正有了和国外电影抗衡的力量。
因为那时候才建立起票房院线制度。
整个九十年代的国产电影不算票房的，仅仅看卖出多少个拷贝，也就是电影胶片，来计算盈亏。
这事儿就变得极不靠谱。
管理部门不许卖那么多的话，再受欢迎也只能干瞪眼。
因为这年头，随时都存在各种主义的争论，不符合审查标准的随时可能被枪毙。
基本上就是别想赚钱。
绝对百分百不要想赚大钱。
也不可能出现让个人投资者赚大钱的局面。
按照荆小强目前的局面，是完全不需要来蹚这个浑水的。
费力不讨好，绝对不赚钱，还很可能砸自己牌子。
因为他唱歌无论如何不会翻车，但电影……
大热却被喝倒彩，砸了牌子的电影案例太多太多了。
可安宁这句话，真是摸透了荆小强的心思。
高原上还极其落后原始，毕竟连内地都还差得很，高原就更差。
他们在雪域高原慰问的时候，荆小强和黑仔探讨过很多。
在唱片公司也跟陈丹尼讨论过到高原来建小学。
当时就觉得难点在于怎么落地搞。
因为没谁在高原能蹲得住。
专门为这个叫谁来吃这种超级苦头？
现在想想，好像可以顺着电影拍摄，顺便就把学校建了。
荆小强坚信，改变一个地方落后面貌，最基础的办法就是修学校。
因为只有学到了知识，走出了落后地方开阔眼界，才会有改变的动力。
不然砸再多钱到落后地区都是白费劲。
这是他在花旗旁观白人区和黑人区教育状况之后的
海棠情欲