而且，这次黑板上还如同字幕般出现了翻译，虽然跟机翻似的语境差点，却立刻能明白歌词大意。
荆小强也有点乐，他能唱的大多数都是英文，多了这么台人形翻译机，倒是有趣。
“说我是老古董也好说我们是什么都好
说我老式的，说我人老珠黄
……
那样的音乐抚慰心灵
我缅怀过去
……”
全场的各位都是音乐相关专业，这一刻真能发自内心的跟着荆小强的唱腔轻轻摇摆抖腿。
唱得怎么样，不重要。
重要的是这种轻松豁达的人生态度。
一直被各种革命使命，赶英超美巨大压力箍得喘不过气来的大家，会不由自主的向往这种轻松。
生而为人，谁又是生来就只想996一辈子，只奉献只牺牲一辈子呢？
哪怕现实是不得不这样，也不妨在这样的音乐声中过得快乐些。
邹珣十指交握在胸口，满眼都是光！
她就是那种能感知音乐灵魂的人，哪怕老天给了她那副沙哑嗓子，却也让她轻而易举的能感受到音乐的魅力。
现在更像是荆小强给她打开了新世界。
无论她是怎么走进摇滚的世界，又或者之前接触过什么样的摇滚乐队。
这一刻她没有听到半点暴戾，没有愤怒，没有暗黑，只有中年男人的慵懒、絮叨、调侃。
潇洒得叻！
当然，她这反应也没什么出彩。
全场无论男女基本上都这种表情跟眼神。
有些随动大灯还跟着节拍跳灯呢。
谁知道荆小强唱完这一首之后，把吉他递给跃跃欲试的演奏员：“好了，现在以这首曲子为背景舞曲，我们才开始跳舞……”
说着就蹬了脚上的运动鞋，满脸神经兮兮的诡笑朝着潘云燕走过去。
潘云燕马上笑了，她也蹬了自己的运动鞋，踮着脚尖在原地蹦跳，好像在为接下来的双人运动做热身。
没错，这就是她们在枯燥的排练间隙，跟荆小强经常有的对跳场面。
俗称的瞎几把跳！
套用一句武侠小说里面常用的话来说，就是无招胜有招。
只要踩到了节拍上就行，随便你怎么扭怎么来。
嗯，具体可以参考著名电影《低俗小说》里面有段电影史上都很出名的男女对舞。
哪怕这也是向前辈致敬。
其实在现代歌舞里面这是非常重要的一种练习方式，放飞自我的灵魂。
众目睽睽下，而且还是这么多专业人员的注视下，能这么不顾仪态的瞎跳，除了一定要有强大的内心支撑，还要有迅速沉浸到音乐舞步中的注意力。
这就是现代艺术的一个重要节点，技巧并不是绝对的重要性。
再强的技巧不能为主题服务，不能为情绪服务，那都没有灵魂。
只要练出来灵魂，技巧很好固然锦上添花，没有也无所谓！
这对于过去几十年，一直强调汗水苦练的学院派，追求高难度高技巧的国内艺术界，绝对是个巨大冲击。
汪茜就是体会到了这点，才彻底脱胎换骨。
潘云燕嘛……她主要是社牛不要脸。
荆小强是有意识的踮起脚尖撅起屁股扭啊扭，潘云燕就是哎哟，你敢扭，我要扭得比你狠！
荆小强对着她骚包的五指抹过眼帘，她就更加妖娆的抹回去。
荆小强的脚步朝着她靠近，她就调皮的往后退。
无论荆小强做什么不要脸的奇怪动作，她都能毫不犹豫的对接，而且还不一定是照着做，而是欢快起来想怎么就怎么。
彻底释放自己的情绪。
这就是舞蹈的本源。
谁都能看出来，这个妖娆的姑娘跳得开心极了。
手舞足蹈，本来就是用作形容人开心时候的样子，这才是人开心时候的本能反应。
而不是每个动作都按照舞蹈套路设计好的一丝不苟表达出来。
落入专业技巧化的纯舞蹈，就不再是市场追捧的舞蹈。
而是一群专业人士自娱自乐的高门槛小天地。
这个道理，跟摇滚反出传统音乐，通俗音乐对立于高雅音乐，古典音乐的道理是一样的。
相比之下表演就最接近现实，最接近本能，各种表演圣典更是把如何代入情绪，如何没有表演痕迹当成高峰来攀登。
舞蹈就是歌舞剧中，介乎于歌，演之间，有专业门槛，但这个门槛不是那么很难推翻的存在。
反正全场的舞蹈员、音乐学员们都呆滞了！
天啊，你们俩跳的什么东西啊。
可他俩的情绪又太饱满了。
潘云燕不用说。
荆小强那种油腻佝偻的身影，嘴里仿佛叼着未尽的香烟；
悠扬的小号声中，他那唱腔都在
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